LA DANZA MODERNA

La danza moderna constituye un género que se fundamenta en la interpretación y perspectiva individual tanto del bailarín como del coreógrafo. Se trata de una categoría amplia de danza escénica o de concierto que abarca estilos como el ballet, la danza folclórica, étnica, religiosa y social.

En los últimos años del siglo XIX y los primeros del XX, tanto en Europa como en los Estados Unidos, se percibió que la danza moderna emergió como una respuesta contraria o una rebeldía al ballet clásico, además de ser un medio para expresar inquietudes sociales relacionadas con factores socioeconómicos y culturales.

ORIGEN

Hacia el final del siglo XIX, aparece una forma de danza caracterizada por movimientos y ritmos naturales, concebida por Isadora Duncan como una respuesta opuesta al estilo establecido por la danza clásica. Esta forma de danza representa una alternativa y oposición al ballet clásico, centrando sus objetivos en la libertad de movimiento y una mayor expresión del cuerpo.

DESARROLLO

A partir de las ideas de Isadora Duncan, emergen nuevas bailarinas que desarrollan técnicas y estilos que contribuyen a definir de manera más precisa la danza moderna. Entre estas figuras destacan cuatro:

• 
  
  MARY WIGMAN: Exploró la danza prescindiendo de la música o utilizando únicamente un instrumento de percusión.

• RUTH ST. DENIS: Propuso representaciones impregnadas de misticismo y religiosidad, revelando influencias de las danzas orientales como las de Egipto, India y Asia.

• DORIS HUMPHREY: Introdujo composiciones destinadas al cuerpo de bailarines, acompañando la danza con voces, zumbidos o tarareos.

• MARTHA GRAHAM: Introdujo nuevos movimientos, como desplomarse, arrodillarse o ponerse en cuclillas, e incorporó elementos innovadores durante la ejecución de la danza.

• 
  

CARACTERISTICAS GENERALES DE LA DANZA MODERNA:

El Coreógrafo-Bailarín:

En el ámbito de la danza, el bailarín coreógrafo desempeña un papel dual, siendo tanto el intérprete como el creador de movimientos. Esta figura fusiona la destreza técnica del bailarín con la creatividad del coreógrafo, llevando a cabo la concepción y ejecución de la coreografía.

Creación de un Nuevo Lenguaje:

La labor del bailarín coreógrafo implica la búsqueda y creación constante de un lenguaje único y distintivo en el mundo de la danza. Este proceso creativo implica la exploración de movimientos innovadores y la expresión de ideas y emociones de manera original, contribuyendo así al enriquecimiento y evolución del arte dancístico.

Uso del Espacio:

En la danza, el espacio se convierte en una herramienta fundamental para el bailarín coreógrafo. Este profesional no solo utiliza el espacio de manera funcional, sino que también lo moldea y transforma con el propósito de comunicar narrativas visuales. La creatividad se despliega en la disposición estratégica de los movimientos dentro del espacio escénico.

Relación con la Música:

La danza y la música están intrínsecamente entrelazadas, y el bailarín coreógrafo juega un papel crucial en esta conexión. Al establecer una relación dinámica con la música, este artista no solo se sincroniza con sus ritmos y melodías, sino que también contribuye a la creación de una experiencia artística integral, donde los movimientos y la música se entrelazan armoniosamente.

REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS

- https://es.wikipedia.org/wiki/Danza_moderna

- chrome-extension://efaidnbmnnnibpcajpcglclefindmkaj/https://aulavirtual2.escuelafolklore.edu.pe/web/unit/archivo/08dbbacd-0348-4c92-884f-8ef6ef1c52e5

Creado por Carla Ortiz